Blog

Pernah nggak sih bikin konten desain grafis buat media sosial, dikira udah keren, eh… cuma dapet like doang? Udah gitu engagement-nya seuprit. Jon Macy punya rahasia nih bikin desain yang nggak cuma eye-catching, tapi bikin orang betah liatin lama-lama. Bukan cuma klik, tapi beneran ngabisin waktu di kontenmu.

Ambil contoh poster event yang Jon desain buat festival musik indie. Nggak cuma warna-warni dan estetik. Tapi pas diperhatiin detailnya, ada ilustrasi kecil-kecil yang nyebunyi di sudut. Gitar yang patah, stiker-stiker DIY, sampe tulisan “soundcheck gagal” di poster. Bocah-bocah musik langsung ngumpul komenin, “Ini venue yang dulu sound system-nya meleduk ya?” Engagement-nya naik 300% cuma karena detail receh yang relate banget sama subkultur mereka.

Ngulik Orang Dulu, Baru Ngulik Software

Jon selalu nanya ini sebelum mulai desain: “Orangnya ngopi pake gula berapa sendok sih?” Maksudnya, kita harus tau betul kebiasaan dan selera audiens. Desain banner buat milenial kantoran bakal beda banget sama buat emak-emak PKK. Jon pernah bikin desain promo diskon 50% buat warung kopi. Daripada pake template “DISKON GILA” ala e-commerce, dia malah pake ilustrasi pemandangan gunung dengan tulisan “Ngopi sambil liat sunrise, bayarnya cuma setengah.” Dijamin lebih nyantol di otak pelanggannya yang anak-anak backpacker.

Statistik dari riset Jon nunjukin, desain dengan elemen storytelling (walau sederhana) bisa ningkatin waktu tayang di Instagram sampai 40% lebih lama. Contoh konkret? Postingan menu restoran yang cuma list harga vs yang ada cerita “Nasi padang ini resep turun-temurun sejak 1968 dari tangan nenek kami yang keras kepala.” Mana yang bikin lo betah baca?

Tip praktis dari Jon: selalu sisipin elemen “delay gratifikasi”. Kayak desain feed Instagram yang bagian bawahnya sengaja dipotong, jadi orang harus scroll buat liat full gambar. Atau infografis yang angka pentingnya ditutup dulu pake stiker “buka aku”. Sederhana sih, tapi Jon udah buktiin bisa naikin interaction rate sampe 2x lipat.

Masalahnya, desainer sering terlalu fokus ke aesthetic doang. Padahal menurut Jon, yang penting itu resonansi emosi. Pernah liat kan desain yang technically perfect, tapi rasanya hambar banget? Jon lebih milih desain yang agak berantakan tapi ada “jiwa”-nya. Contoh kasus: poster konser dengan font yang agak miring dan tekstur kertas robek, justru lebih bikin greget daripada yang rapi tapi flat.

Terus gimana kalo client minta yang aman-aman aja? Jon selalu kasih dua opsi: versi “aman” mereka, sama versi “Jon Macy special” yang dikasih sentuhan unik. 8 dari 10 klien justru milih yang special setelah liat perbandingannya. Nggak percaya? Coba lo bandingin sendiri, mana yang lebih memorable: desain template “BIG SALE” yang itu-itu aja, atau yang ada twist kreatif kayak karya Jon?

Pernah nggak sih lihat desain grafis yang bikin kamu langsung screenshot dan share ke grup WhatsApp? Jon Macy itu salah satu desainer yang karyanya sering bikin orang klepek-klepek terus viral. Nggak cuma bagus, tapi desainnya itu… nyentuh gitu. Kayak ada ceritanya.

Desain yang Ngobrol Tanpa Ngomong

Jon Macy paham banget gimana caranya bikin desain yang ‘ngomong’. Contohnya waktu dia bikin poster event musik underground. Gambar gitar distorsi warna merah darah dengan typography yang kayak sobekan kertas? Langsung kebayang suara bandnya keras dan kasar. Tanpa perlu tulisan “Rock Banget!!!”, kita udah ngerti vibesnya.

Nih trik yang sering dia pake:
– Kontras tajam antara elemen besar dan kecil (font raksasa vs detail mini di sudut)
– Warna yang nggak biasa tapi nggak norak (coba perhatikan kombinasi hijau limau dengan ungu tua di karyanya)
– Ruang negatif yang sengaja dibiarin tapi bikin mata nggak bisa kabur

Yang keren, desain Jon Macy itu sering nyisipin humor. Ada satu karya dimana dia bikin iklan kopi dengan gambar orang ngantuk yang rambutnya dibentuk jadi awan mimpi. Nggak perlu joke tulisan, udah lucu sendiri.

Yang bikin beda? Jon selalu riset dulu. Mau bikin desain buat warung kopi, dia bisa ngobrol sama pemiliknya 2 jam dulu. Hasilnya? Desain yang bener-bener nyambung sama jiwa tempatnya, bukan cuma tempelan gambar doang.

Buatan Jon Macy itu desain grafis versi “less is more” tapi nendang. Coba liat karyanya yang cuma pake 3 warna doang tapi bisa bikin orang ingat sampai berhari-hari. Atau yang tipografinya sederhana tapi bikin kita baca berulang-ulang karena ada “rasa”-nya.

Nah, next time kamu bikin desain, coba tiru caranya Jon Macy: desain itu bukan cuma soal dilihat, tapi dirasain. Kalo orang udah ngerasain, mereka bakal share sendiri, bahkan di grup keluarga yang isinya mostly meme receh.

Jon Macy itu kayak dalangnya desain grafis. Tanpa perlu banyak bicara, karyanya langsung nyambung sama orang yang lihat. Gimana caranya? Apa yang bikin desainnya beda sama yang lain?

Pertama, Jon itu paham banget sama mood. Misalnya, pas dia bikin poster buat event musik underground. Dia nggak cuma asal pilih font atau warna. Dia bakal ngebayangin suasana tempatnya, musiknya, bahkan bau ruangannya. Hasilnya? Desainnya jadi kayak punya atmosfer sendiri, bikin yang lihat langsung bisa merasakan energi event itu.

Kedua, dia mainin ruang negatif kayak orang jago. Pernah liat desain yang kosongnya malah jadi pusat perhatian? Nah, itu salah satu jurusnya Jon. Contohnya, waktu dia bikin logo buat kafe kecil. Daripada ngejejelin elemen, dia malah kasih ruang kosong yang bikin logo itu kayak bermakna lebih dalam. Seperti ada cerita yang nggak diungkapin.

Terus, Jon itu jago banget ngomongin masalah tanpa jadi sok bijak. Misalnya, dia pernah bikin ilustrasi tentang isu lingkungan. Tapi alih-alih nunjuk-nunjukin polusi atau sampah, dia malah gambar pohon yang lagi ngelukis dirinya sendiri. Simple banget, tapi bikin yang lihat langsung mikir, “Wait, ini tentang apa sih?” Dan mereka bakal terus inget sama pesannya.

Yang bikin Jon Macy beda itu dia nggak takut buat eksperimen. Dia pernah bikin desain yang tulisannya malah dibalik, jadi harus pake kaca buat bacanya. Orang-orang awalnya mungkin kesel, tapi setelah baca, mereka bakal lebih ngeh sama pesannya. Ini keren banget karena dia bisa bikin orang berinteraksi sama desainnya, bukan cuma lihat doang.

Terakhir, Jon selalu berusaha nyebarin positivity. Dia percaya kalau desain itu harus bisa bikin orang tersenyum, atau setidaknya mikir. Makanya, karya-karyanya selalu punya sentuhan humor yang tipis-tipis. Kayak waktu dia bikin poster buat festival komik. Dia kasih karakter komiknya ngelirik ke penonton sambil nyengir. Lucu, tapi nggak terlalu norak.

Jon Macy ngebuktikan kalau desain grafis itu nggak cuma soal estetika atau teknik. Lebih dari itu, desain itu tentang bagaimana kita bisa menyentuh hati orang lain, membuat mereka berpikir, atau sekadar tersenyum. Tanpa perlu banyak kata, karyanya berbicara, dan itu yang bikin dia istimewa.

Desain grafis itu bukan cuma soal estetika doang. Kalau cuma estetik, orang mungkin bakal lihat, tapi langsung lupa. Nah, Jon Macy punya cara unik bikin desain grafis yang nggak cuma menarik perhatian, tapi juga nempel di ingatan. Gimana caranya?

Pertama, Jon selalu menekankan pentingnya storytelling dalam desain. Misalnya, waktu dia bikin poster buat kampanye lingkungan, dia nggak cuma pasang gambar pohon sama tulisan ‘Save the Earth’. Dia bikin ilustrasi bumi yang lagi nangis, tapi air matanya berbentuk tetesan air. Gitu aja udah bikin orang mikir dua kali.

Detail Kecil yang Bikin Besar

Jon sering bilang, detail kecil itu bisa jadi game changer. Contohnya, waktu dia desain logo buat kedai kopi lokal. Dia kasih sentuhan kecil: di huruf ‘O’ ada ilustrasi asap kopi yang naik pelan-pelan. Nggak langsung kelihatan, tapi begitu sadar, orang bakal inget terus. Itu dia, detail kecil yang bikin besar.

Kedua, Jon selalu bermain dengan emosi. Dia suka bilang, desain yang bagus itu desain yang bisa bikin orang merasa sesuatu. Bisa senang, sedih, marah, atau bahkan geli. Misalnya, waktu dia bikin desain untuk event musik, dia pakai warna-warna cerah sama ilustrasi yang dinamis. Begitu orang liat, langsung kebayang suasana musiknya seru banget.

Jon juga sering pakai elemen kejutan dalam desainnya. Contohnya, waktu dia bikin banner buat promo diskon, dia nggak langsung kasih tulisan ‘Diskon 50%’. Dia bikin ilustrasi barang-barang yang jatuh dari langit-langit banner. Begitu orang scroll, baru ketemu tulisan diskonnya di bawah. Itu bikin orang penasaran dan terus scroll.

Trik lain Jon adalah selalu bermain dengan kontras. Baik itu kontras warna, ukuran, atau bahkan ide. Misalnya, waktu dia bikin desain untuk brand skincare, dia pakai warna pastel yang lembut, tapi di tengahnya ada ilustrasi wajah yang kelihatan segar banget. Kontras ini bikin desainnya nggak monoton dan lebih menarik.

Jon juga selalu menekankan pentingnya konsistensi. Misalnya, untuk brand yang punya warna khas, dia akan selalu pakai palette warna itu di semua desainnya. Tapi, dia juga bisa bikin variasi yang nggak bikin bosan. Contohnya, waktu dia bikin serangkaian poster untuk event bertema alam, dia pakai warna hijau dominan, tapi dengan ilustrasi yang beda-beda di setiap poster. Konsisten tapi tetap kreatif.

Nah, yang paling penting, Jon selalu inget sama target audiensnya. Dia nggak pernah bikin desain yang cuma bagus menurut dia sendiri. Dia selalu mikir, ‘ini bakal menarik perhatian siapa?’. Misalnya, waktu dia bikin desain untuk produk anak-anak, dia pakai warna-warna cerah dan ilustrasi yang lucu. Begitu juga kalo bikin desain untuk produk dewasa, dia akan lebih serius dan elegan.

Jadi, kalo mau bikin desain grafis yang nggak cuma dilihat tapi juga diingat, coba terapin trik-trik Jon Macy ini. Storytelling, detail kecil, emosi, kejutan, kontras, konsistensi, dan selalu inget target audiens. Siapa tahu, desain kamu bisa jadi viral kayak desain-desain Jon!

Ngomongin desain grafis buat media sosial tuh kayak ngomongin bumbu dapur. Banyak yang pake, tapi nggak semua bisa masak. Jon Macy ini kayak chef-nya desain grafis, dia tau banget kombinasi apa yang bikin konten lo auto disikat sama audience.

Pertama, Jon selalu ngomongin “detik pertama”. Konten lo cuma punya waktu 0,5 detik buat nangkep perhatian. Solusinya? Gunakan warna yang nendang tapi nggak norak. Coba kombinasi kuning mustard sama biru tua, Jon bilang ini combo ajaib yang engagement-nya naik 30% dibanding warna-warna aman.

Font yang Bicara Sebelum Dibaca

Jon nggak pernah asal pilih font. Dia punya trik gila: font harus sesuai sama “suara” brand. Mau teriak? Pake font bold sans serif. Mau berbisik? Script yang tipis-tipis. Pernah lihat desain meme yang bikin ketawa sebelum baca teks? Itu kerjaan Jon Macy.

Gue pernah nanya ke Jon, “Bro, kok desain lo pada viral sih?” Dia ketawa sambil nunjukin data: 70% konten viralnya pake ruang negatif minimal 40% dari total desain. “Orang suka dikasih ruang buat mikir, bukan dicekokin visual,” katanya.

Poin paling gila dari Jon? Desain harus bikin orang ngerasa sesuatu sebelum ngeh itu iklan. Lo pernah scroll terus berhenti karena ada gambar yang somehow nyentil perasaan? Nah, itu desain Jon Macy lagi bekerja. Dia pake elemen emosional kayak foto vintage atau ilustrasi tangan yang bikin orang nostalgia, engagement-nya bisa naik sampe 2x lipat.

Jon juga master of bait. Desainnya selalu ninggalin misteri kecil. Misal, crop foto yang bikin penasaran atau teks yang terpotong. Hasilnya? Orang auto kepo dan klik. Simple tapi sakti banget!

Terakhir, Jon selalu bilang: “Desain yang bagus itu kayak cerpen, singkat tapi ngena.” Nggak perlu kompleks, yang penting pesannya nempel di otak audience lebih dari 3 detik. Nah, kalo lo mau konten medsos lo disikat audience kayak makanan gratis, mungkin udah waktunya belajar dari Jon Macy.

Desain grafis itu nggak cuma soal estetika atau bikin sesuatu jadi kelihatan keren. Ini soal bagaimana kita bisa membuat orang nggak cuma melihat, tapi juga merasa. Jon Macy, seorang desainer grafis yang udah lama berkecimpung di industri ini, punya beberapa rahasia yang bisa bikin desainmu lebih dari sekadar visual biasa.

Pertama, Jon selalu bilang bahwa desain itu harus punya cerita. “Kalau cuma gambar bagus, orang bakal lupa dalam 3 detik,” katanya. Misalnya, ketika dia bikin poster untuk sebuah konser musik, dia nggak cuma nampilin foto artisnya. Dia bikin cerita lewat desain itu, mulai dari ekspresi artis, warna yang menggambarkan mood lagu, sampai elemen kecil seperti tataletak teks yang bikin orang bisa langsung merasakan energi konsernya.

Desain Grafis yang Bawa Emosi

Jon juga selalu ngomongin soal emosi. “Desain yang bagus itu bikin orang nggak cuma ngeliat, tapi juga merasakan sesuatu,” ujarnya. Contohnya, waktu dia bikin desain untuk kampanye lingkungan, dia nggak cuma pakai warna hijau atau gambar pohon. Dia memilih gambar yang bisa bikin orang merasa sedih, marah, atau terharu, seperti foto satwa yang terluka atau hutan yang terbakar. Ini bikin orang nggak cuma ngeliat, tapi juga tergugah untuk bertindak.

Satu trik yang sering Jon pakai adalah menggunakan kontras yang kuat. Bukan cuma kontras warna, tapi juga kontras ide. Misalnya, dia pernah bikin desain untuk restoran yang menampilkan makanan mewah tapi dengan latar belakang yang sangat sederhana, seperti dapur rumah biasa. Ini bikin orang nggak cuma ngeliat makanan enak, tapi juga merasa bahwa makanan itu bisa dinikmati oleh siapa saja.

Jon juga selalu mengingatkan untuk memperhatikan detail kecil. “Detail itu yang bikin desainmu beda,” katanya. Misalnya, ketika dia bikin desain untuk sebuah merek kopi, dia nggak cuma pakai gambar kopi biasa. Dia tambahkan elemen seperti uap dari cangkir yang membentuk gambar abstrak, sesuatu yang bikin orang nggak cuma ngeliat kopi, tapi juga merasakan aroma dan kehangatannya.

Terakhir, Jon selalu bilang bahwa desain grafis itu harus relevan dengan audiensnya. “Kamu bisa bikin desain paling keren di dunia, tapi kalau nggak nyambung sama orang yang liat, ya percuma,” ujarnya. Jadi, selalu riset dulu siapa targetmu, apa yang mereka suka, dan apa yang bisa bikin mereka merasa tersentuh.

Dengan semua rahasia ini, Jon Macy udah berhasil menciptakan desain-desain yang nggak cuma dilihat, tapi juga dirasakan. Dan sekarang, giliranmu untuk mencoba.

Pernah lihat desain grafis yang typography-nya bener-bener nendang? Bukan cuma font yang keren, tapi susunan hurufnya kayak punya nyawa sendiri. Nah, Jon Macy punya beberapa trik yang bisa bikin typography di desainmu jadi lebih hidup dan menarik perhatian.

Pertama, Jon selalu ngutamakan readability. Ini dasar banget sih, tapi masih banyak yang ngehiraukan. Typography itu fungsinya buat dibaca, bukan cuma dipajang. Jadi, pilih font yang mudah dibaca, terutama untuk teks panjang. Jon sering pakai kombinasi font sans-serif untuk body text dan serif untuk headline. Ini bikin desainnya terlihat lebih dinamis tanpa bikin mata lelah.

Kedua, mainkan dengan ukuran dan spacing. Jon selalu ngasih jarak yang cukup antara huruf (kerning) dan antara baris (leading). Ini bikin teks jadi lebih enak dibaca. Kadang-kadang dia juga ngebesarin ukuran font untuk kata-kata tertentu buat ngedramatisasi pesan. Contohnya, dalam sebuah poster promo, dia bisa ngebesarin kata “DISKON” sampe dua kali lipat ukuran teks lainnya. Langsung deh mata kita tertarik!

Ketiga, jangan takut bermain dengan hierarchy. Jon sering nggunain hierarchy buat ngebantu pembaca ngertiin mana informasi yang penting dan mana yang nggak. Biasanya dia ngebedain hierarchy dengan ukuran font, warna, atau ketebalan. Misalnya, judul bisa pakai font besar dan tebal, subjudul agak kecil, dan body text biasa. Ini bikin informasi lebih mudah dicerna.

Tambahkan Sentuhan Kreatif

Nah, ini bagian favorit Jon: menambahkan sentuhan kreatif tanpa berlebihan. Dia sering ngecustom font atau nambahin elemen grafis kecil yang nyambung sama tema desain. Contohnya, dalam desain posternya buat sebuah kafe kopi, dia ngecustom fontnya sampe ada elemen biji kopi kecil di huruf tertentu. Keren banget, kan?

Jon juga suka eksperimen dengan alignment. Biasanya teks rata kiri, tapi dia kadang-kadang bikin rata tengah atau bahkan rata kanan buat efek tertentu. Ini bikin desainnya nggak monoton dan lebih menarik.

Terakhir, Jon selalu ngasih whitespace yang cukup. Whitespace itu kayak ruang bernafas buat mata kita. Nggak perlu semua area dipenuhi teks atau gambar. Dengan ngekasih ruang kosong yang cukup, typography di desainmu bisa lebih menonjol dan enak dilihat.

Gimana? Tertarik buat coba trik-trik Jon Macy? Typography itu bukan cuma soal font, tapi juga tentang bagaimana kamu ngatur dan ngesusunnya supaya desainmu jadi lebih hidup dan menarik. Yuk, mulai eksperimen!

Lo pernah nggak lihat desain di feed Instagram terus auto pause dan scroll balik buat liat lagi? Nah, itu yang bakal gue bahas kali ini. Desain grafis nggak cuma soal estetik doang, tapi juga bikin orang pengin liat berulang kali.

Jon Macy punya trik jitu buat bikin desain grafis yang bikin orang ketagihan. Nih beberapa rahasianya yang bisa lo curi:

Mainkan Mata dengan Teknik ‘Sedikit Mengganggu’

Jon Macy sering pake elemen yang rada nggak biasa di desainnya. Misalnya, teks yang sengaja digeser 2px ke kiri atau gambar yang sengaja dipotong sebagian. Otak kita auto ngerasa ada yang “ngganjel” dan pengin liat lebih lama buat ngerti.

Contoh konkret? Coba bandingin dua feed Instagram: yang satu polosan rapi, satunya ada yang rada nyeleneh. Feed kedua biasanya lebih nempel di memori. Jon Macy pernah bilang, “Desain yang terlalu sempurna justru mudah dilupakan.”

Di project terakhirnya buat brand kopi lokal, Jon sengaja kasih titik kecil warna merah di sudut desain yang mostly cokelat dan krem. Kecil banget, tapi bikin orang penasaran. Engagement-nya naik 40% dibanding desain sebelumnya yang rapi-rapi aja.

Gimana cara nerapin? Mulai dari yang kecil:

– Sisipin elemen tak terduga (warna kontras dadakan, bentuk geometri nyelip)
– Mainin spacing yang rada aneh (jarak antar elemen yang nggak standar)
– Pake tipografi yang satu karakter beda dari yang lain

Nggak usah berlebihan. Cukup 5% anomali aja udah bikin efek besar. Jon Macy selalu bilang, “Desain itu kayak bumbu masak. Sedikit-sedikit aja, jangan kebanyakan.”

Teknik kedua yang Jon sering pake: storytelling visual yang nggak kelar dalam satu frame. Dia bikin serial desain yang saling terkait. Lo harus liat semua buat dapet cerita lengkapnya. Mirip komik strip, tapi versi desain grafis.

Di campaign terakhirnya, Jon bikin 5 poster yang masing-masing punya elemen yang saling nyambung. Orang jadi auto kepo dan pengin liat semua desainnya. Engagement rate langsung melonjak 2x lipat. Padahal kontennya sama aja, cuma cara nyampeinnya yang beda.

Nah, lo bisa terapin dengan:

– Bikin elemen “kunci” yang muncul di semua desain
– Gunain warna atau shape yang konsisten sebagai benang merah
– Kasih cliffhanger visual (misal: gambar yang terpotong di poster pertama, baru kelar di poster kedua)

Jon Macy nggak pernah takut eksperimen. Dia pernah pake font yang sengaja dibuat blur sedikit di headline. Hasilnya? Orang jadi lebih lama baca teksnya karena otak kita otomatis mencoba fokusin tulisan itu. Nggak percaya? Coba aja sendiri!

Pernah nggak sih bikin desain grafis yang menurut kita udah keren banget, tapi pas dikasih ke klien malah di-revisi bolak-balik? Atau lebih parah, ditolak mentah-mentah? Nah, Jon Macy punya resep jitu biar desain kita langsung di-approve klien di kali pertama. Nggak percaya? Simak rahasianya.

Pertama, Jon selalu nanya “Apa action yang mau didapetin dari desain ini?” sebelum mulai ngutak-atik. Jadi bukan sekadar “indah dipandang”. Misal, klien mau orang klik tombol “Beli Sekarang” di poster, maka itu harus jadi bintang utamanya, bukan sekadar jadi elemen tambahan yang kecelepet di pojok.

Data > Feeling

Di sini Jon beda sama desainer kebanyakan. Daripada ngandelin feeling, dia selalu minta data pendukung. “Kemarin banner yang font-nya Arial conversion-nya 30% lebih tinggi daripada yang pakai Comic Sans,” begitu contoh fakta yang sering dia pakai buat nawarin pilihan ke klien. Klien mana yang nggak luluh lihat angka konkret gitu?

Ada satu trik licik Jon yang sering bikin klien manggut-manggut: dia siapin 3 opsi, 2 yang sengaja jelek. “Pas klien lihat opsi A dan B yang sengaja saya bikin nggak banget, opsi C yang standar pun langsung keliatan luar biasa,” akunya sambil ketawa. Psikologi dasar banget, tapi efeknya jitu!

Yang paling sering dilupain desainer: desain harus gampang diproduksi. Jon pernah cerita, ada desain brosur super fancy yang akhirnya nggak jadi dicetak karena harganya selangit. “Desain yang bagus itu yang bisa diimplementasikan sesuai budget klien,” tegasnya. Makanya sekarang dia selalu tanya dulu budget produksi sebelum mulai mendesain.

Tips paling kontroversial Jon? “Kadang klien itu nggak ngerti desain, jadi jangan terlalu idealis.” Dia lebih milih dikasih tau “Maaf mas, warnanya kurang cocok” daripada harus debat estetika berjam-jam. Cepat revisi, cepat approve, cepat dibayar, simsalabim!

Terakhir, Jon selalu kasih “bonus” kecil di akhir presentasi. Misalnya template sosial media gratis atau alternatif desain versi sederhana. “Klien merasa dapat lebih dari yang dibayar, besok-besok pasti balik lagi,” katanya sambil menyeringai. Marketing 101 dalam dunia desain!

Kalau ngomongin desain grafis, salah satu elemen yang paling nggak bisa diabaikan itu warna. Tapi nggak semua orang paham gimana caranya nyusun palet warna yang bikin mata betah berlama-lama. Nah, Jon Macy itu punya trik khusus yang bisa kita tiru biar desain kita nggak cuma bagus, tapi juga efektif.

Pertama, Jon selalu ngajakin kita buat paham soal psikologi warna. Misalnya, warna merah bisa bikin orang merasa excited atau bahkan lapar. Makanya perusahaan makanan banyak yang pake warna merah di logo mereka. Tapi Jon nggak cuma ngandelin teori ini doang. Dia selalu ngulik lagi, nanya-nanya ke client soal target audience mereka. Karena apa? Karena warna yang cocok buat generasi muda belum tentu cocok buat orang tua.

Kedua, Jon selalu ngajakin kita buat main dengan kontras. Tapi bukan kontras yang bikin mata sakit, ya. Dia selalu nyari kombinasi warna yang seimbang. Misalnya, dia sering pake warna-warna monokromatik tapi ditambah satu warna yang jadi pop of color. Jadi mata kita nggak cepat bosan, tapi juga nggak terlalu overwhelmed.

Ketiga, Jon itu selalu perhatiin sama trends. Tapi dia nggak pernah terlalu ngikutin trend sampai ilang identitas desainnya. Misalnya, beberapa tahun lalu warna pastel lagi nge-tren banget. Tapi Jon tetep pake warna pastel itu sesuai dengan kebutuhan desainnya, bukan sekadar ikut-ikutan.

Terakhir, Jon selalu ngajakin kita buat eksperimen. Jangan takut buat nyoba kombinasi warna yang belum pernah dipake sebelumnya. Kadang-kadang, kombinasi warna yang nggak biasa justru bisa bikin desain kita lebih memorable. Tapi ya jangan sampe keluar dari tujuan desainnya, ya.

Jadi, gimana? Mau nyoba nyusun warna kayak Jon Macy? Mulai dari hal kecil aja, misalnya pake aplikasi palet warna yang banyak tersedia di internet. Atau bisa juga mulai dari ngamatin desain-desain yang menurut kita bagus. Siapa tau kamu bisa nemuin gaya warna kamu sendiri!